<p>À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. </p>

Créée sous l’impulsion d’Olivier Trachier en 1989, la classe de Polyphonie XV^e - XVII^e siècles est aujourd’hui une singularité du Conservatoire de Paris. Elle se consacre à l’étude des techniques compositionnelles et du répertoire polyphonique en Occident, du XV^e siècle au XVII^e siècle, et tout particulièrement entre 1550 et 1650. Conjuguant analyse et composition, ce cours s’articule autour des genres principaux de la musique vocale sacrée et profane de 2 à 12 voix, comme le motet, le psaume, la messe, le madrigal, ou encore la chanson, notamment.

À l’articulation des classes de formation musicale, de musique de chambre, d’instrument et d’orchestre, la classe de lecture à vue donne aux instrumentistes les réflexes indispensables en matière solfégique, musicale et instrumentale face à une nouvelle partition. Aussitôt le propos musical saisi, ils et elles sont en mesure d’en restituer une interprétation personnelle. Cet apprentissage constitue également le socle du jeu collectif, par le déchiffrage en ensemble, qui ne peut aller sans une écoute attentive de ses partenaires. Tantôt individuel, tantôt collectif, le cours insiste sur les notions indispensables à toute pratique instrumentale : intonation, précision rythmique, nuances, flexibilité de la sonorité et capacité à construire une phrase musicale cohérente à partir de la lecture. 

Par la compréhension en profondeur d’œuvres du XVII^e siècle à nos jours, l’analyse musicale B permet aux interprètes de mettre en perspective leur pratique artistique, et de forger la singularité de leur interprétation. Outre l’acquisition d’un savoir théorique et l’étude analytique d’œuvres, ils se consolident leur apprentissage des principales méthodologies analytiques spécifiques aux répertoire étudiés. Ils acquièrent de la sorte la maîtrise d’un discours analytique et stylistique.

Prenant pour objet les oeuvres de deux compositeurs classique, romantique et du XX^e siècle de référence, cette option conjugue cours collectifs, individuels, et séances sous la forme de laboratoire en vue de s’initier à l’orchestration.

À la faveur de ce cours d’une année, les pièces produites sont jouées par un orchestre (bois par deux) de 34 à 37 musiciens.