Prenant pour objet les œuvres des compositeurs du répertoire de la fin du XIX^e siècle au XX^e siècle, cette classe conjugue cours collectifs, individuels, et séances sous la forme de laboratoire avec un orchestre « par deux » et « par trois », en vue d’acquérir les clés de l’orchestration sous toutes ses formes.

Cette classe est accessible uniquement aux étudiant·es titulaires du certificat d’initiation à l’orchestration aux conditions suivantes :

• Avoir obtenu une mention très bien ou bien au certificat d’initiation à l’orchestration
• Avoir fait parvenir une demande motivée d’intégration auprès du département.

Les demandes seront évaluées à l’issue des délibérations du certificat. Seront pris en compte l’assiduité, les résultats et la motivation des candidats ainsi que les appréciations des professeurs.

Les professeurs qui enseignent cette discipline sont Guillaume Connesson, Marc-André Dalbavie et Anthony Girard.

Constitué de cours de mixage individuels ou en binômes, et d’exercices issus de productions, cet enseignement vise à acquérir méthode et assurance pour mener un projet de post-production et de mixage, en accord esthétique avec le répertoire enregistré. A l’issue de ce cours, les musiciens ingénieurs sont en mesure de préparer et gérer une séance de travail avec des musiciens et de hiérarchiser les enjeux artistiques et techniques, avec des technologies différentes.

Formation de professionnalisation réparties sur les 1^er et 2^e cycles supérieurs, composée d’ateliers pratiques et de conférences plénières autour des thématiques suivantes :

APM1 : santé (prévention des troubles musculo-squelettiques, des risques auditifs, des violences sexistes et sexuelles, gestion de l’anxiété de performance)

APM2 : publics et projet (enjeux du numérique, la médiation, la présence scénique ; penser, construire et défendre un projet artistique)

APM3 : droits et finances (financements publics et privés et cadres juridiques du métier de musicien·ne)

APM4 : actions de solidarité (intervenir dans des secteurs éloignés de la musique)

Le cours de yoga se compose d’une série de postures, les asanas, proposant des étirements dynamiques, et éveille la conscience du corps dans l’espace et de l’espace que l’on peut créer dans son propre corps.

L’attention, la concentration et l’implication sont développées et soutenues par le travail sur la respiration dans le calme, la lenteur et la précision. 

Les intentions de placement, d’alignement, d’amplitudes, sont révélateurs pour chacun de sensations qui s’affinent au fil du temps. 

La pratique dynamique est complétée ou remplacée en fonction de la période de l’année par une pratique plus restorative ou yin yoga, ainsi que par des temps dédiés à la méditation, outils indispensables pour aborder les examens, concours et auditions et se familiariser avec le stress que tout danseur-se peut rencontrer sur son parcours en studio et en scène.

Uniques en leur genre, les classes de diction lyrique constituent une ressource précieuse pour l’interprétation, en ce qu’elles permettent aux chanteurs, chanteuses, pianistes accompagnateurs, mais aussi musicologues ou cheffes et chefs d’orchestre d’aller à la rencontre d’autres cultures, pour restituer les singularités et la poésie de l’œuvre dans sa langue originale.

Le cours de diction lyrique italienne s’attache à transmettre toutes les spécificités de la langue, et notamment du caractéristique « legato », en lien avec les exigences techniques vocales du chant. À des connaissances phonétiques, de diction, grammaticales, de syntaxe et de vocabulaire acquises en première année, suit, en deuxième année, un travail individuel en profondeur sur la prise de rôle. Étudiants et étudiantes disposent ainsi des fondamentaux pour une interprétation en langue italienne en toute autonomie.