Opéra de Georg Friedrich Haendel, livret de Nicola Francesco Haym
Donné le 9 mars 2018 salle Rémy Pflimlin

Transmettre autour de la musique vivante un message accessible à un public de non spécialistes, c’est tout le propos de cet enseignement qui permet aux étudiant·e·s de comprendre les enjeux sociaux de la transmission de la musique à une diversité de publics. A l’issue de cette formation, il·elle·s sont en capacité d’envisager la carrière de musicien avec une compétence de médiation par l’acquisition de méthodes performantes et adaptées aux différents publics. Il·elle·s sont en mesure d’animer un atelier musical en milieu scolaire, dans le champ territorial ou dans le secteur de la santé et du handicap, de même que de concevoir et mettre en œuvre une présentation de concert adaptée à un lieu et un public donné.

Cette discipline est un dispositif de reconnaissance de valorisation de l’engagement et de l’ensemble des activités extra-académiques des étudiants. Elle vise à promouvoir l’engagement des étudiants dans la vie de l’établissement, ou plus largement dans la société, dans un esprit d’ouverture, de solidarité et de responsabilité.

Cette discipline concerne les étudiant·es :

• élu·es dans une des instances de l’établissement ;
• déjà engagé·es dans la vie associative ou qui souhaitent se lancer dans l'aventure associative ;
• accompagnant les étudiant·es étrangers au cours de leur cursus ;
• accompagnant les étudiant·es en situation de handicap au cours de leur cursus ;
• effectuant une mission de service civique qui ne soit pas déjà validée comme un stage dans leur cursus.

Ouverte dès la première année du Conservatoire en 1795, les classe d’harmonie constituaient jusqu'à la fin des années 1960 un passage obligé pour étudier dans les classes de composition du Conservatoire de Paris. À partir de 1968, les classes d'harmonie et plus généralement d'écriture acquièrent un statut autonome et forment désormais des générations d'interprètes et de musicologues désireux de mieux comprendre le répertoire. Dans le sillage des œuvres de Mozart, Brahms, Franck, Fauré, R. Strauss, Debussy et Ravel, il s’agit d’acquérir de solides techniques d'harmonisation, de construction d'un discours cohérent et d'arrangement. Leur travail est encadré puis corrigé par les professeurs autour d’une série de travaux comme la réalisation de chants donnés, l'écriture pour voix et piano sur un texte à partir d'incises ou encore la composition instrumentale à partir d'incises à la manière d'un auteur de référence.