La danse classique enseignée au Conservatoire est héritée de la danse française pratiquée en Europe occidentale depuis le XVIIème siècle et dont les principes fondateurs techniques et esthétiques sont l’en-dehors et l’aplomb, l’esprit de rigueur, le souci d’élégance et de clarté. La spécificité de la danse classique féminine réside dans la technique des pointes à partir du XIXème siècle.

Art vivant, la danse classique ne cesse de s’enrichir et bien qu’ayant évolué pendant près de quatre siècles, elle garde des éléments de ses origines. Le vocabulaire qui sert à décrire et à nommer le mouvement, étendu dans le monde entier est la preuve qu’elle demeure une esthétique de référence au-delà des modes et des frontières.

Technologies audio

Cet enseignement, présenté sous forme de cours théoriques, de travaux dirigés et de travaux pratiques, se propose d'amener les élèves à la compréhension des principes techniques utilisés dans les métiers du son, que ce soit dans le monde de l’audionumérique ou de l’analogique. Acquisition du vocabulaire, méthodes, concepts, règles de l’art spécifiques au monde de l’audio et de l’audiovisuel, capacité à dialoguer avec les différentes spécialités…

Cette préparation à l'exercice professionnel vise à l’autonomie des élèves dans le choix de solutions techniques optimales (outils et systèmes), à leur installation, leur vérification, leur étalonnage et leur utilisation rationnelle et performante.

Technologies vidéo et lumière

Cet enseignement, présenté sous forme de cours théoriques, de travaux dirigés et de travaux pratiques, se propose d'amener les élèves à la compréhension des principes techniques utilisés dans les métiers de l'audiovisuel, que ce soit dans le monde de la photographie, la vidéo numérique ou le cinéma. 

Étude de l’écriture polyphonique vocale et instrumentale, libre ou faisant appel à des procédés contrapuntiques savants (combinatoire, contrepoint double ou triple, canon, etc.).

Étude de la conduite du discours musical à partir d’éléments donnés (thèmes, mélodies de choral, incises mélodiques) au travers de formes brèves (prélude de choral, variation, motet).

Deux programmes en alternance, un an sur deux.

Année A :

• Travail maison en trois semaines : Motet sur un auteur du XIX^e siècle pour quatuor vocal et clavier ;
• Loge de 17h sans piano : Variations de choral dans le style de J.-S. Bach ;
• Travail maison en deux semaines : Variation de choral dans le style de J.-S. Bach faisant appel à l’écriture canonique, sur le même sujet que la loge.

Année B :

• Laboratoire : courte pièce pour piano dans les styles de Bartok (Mikrokosmos) ou Ligeti (Musica ricercata, œuvres pour clavecin, Études pour piano)
• Travail maison en 3 semaines : Motet dans le style de J.-S. Bach pour quatuor vocal et continuo ;
• Loge sans piano (17h) : Variations pour piano dans le style de Beethoven ou Brahms. Variation finale plus développée, sur le même sujet que la loge, à faire à la maison (2 semaines).

Le programme étudié durant l’année 2025-2026 est le programme B.

L’enseignement d’art dramatique vise à révéler l’expressivité de chacun et chacune, pour être en mesure d’incarner des personnages vivants et habités. Chaque atelier s’articule sur trois temps en vue de dépasser les blocages et laisser libre cours à son interprétation : l’ancrage corporel, qui permet de se délester de tout ce qui encombre pour accueillir l’imaginaire, les exercices qui engagent tant le corps que la voix, et mobilisent l’intériorité, comme la relation aux autres, et au monde, et enfin, le temps de présentation au plateau. Au cours de l’année les étudiants y présentent des « études improvisées » inspirées tantôt de leur imaginaire, tantôt d’auteurs de théâtre ou du répertoire lyrique. Au second trimestre, est mené un travail de texte. Puis en fin de parcours, des improvisations de jeu clownesque. Cet atelier constitue un précieux outil en ce qu’il offre d’apprivoiser la scène, d’articuler émotions, pensées et mouvements, et de prendre conscience de sa singularité, comme condition de sa pleine capacité de performance.

Dans le cadre d’un double cursus, de clavecin et basse continue, cet enseignement forme les clavecinistes à l’interprétation de toute la diversité des styles des répertoires de musique d’ensemble des XVIIe et XVIIIe siècles. Sources théoriques, traités, textes anciens et fac similés permettent de comprendre la pensée de l’époque, voire de s’initier à la technique du partimento, comme premier pas vers l’improvisation. De sorte qu’à l’issue du cours, les instrumentistes sont en capacité de livrer une interprétation historiquement informée de tout type de texte. Cet apprentissage constitue un véritable atout professionnel, que ce soit dans le cadre d’une activité de concert ou pour les métiers de l’enseignement. Au sein de ce cours, qui aborde les divers aspects et l’évolution de la basse continue des XVIIe et XVIIIe siècles, les interprètes acquièrent les compétences fondamentales pour être en mesure d’aborder ces répertoires sur tout type d’instrument à clavier (orgue, pianoforte).