Fort d’un réseau de partenaires de premier plan, le Conservatoire de Paris permet à ses étudiant.es de conforter leurs compétences techniques, artistiques, humaines, dans une grande variété de contextes professionnels, à la faveur d’une période de stage allant de quatre à six mois, qui prend des formes différentes selon les lieux d’accueil :

• En compagnie, notamment Ballets de l’Opéra de Bordeaux, de l’Opéra du Rhin, de l’Opéra de Lyon…
• En Centres chorégraphiques nationaux (CCN), notamment Orléans, Belfort, Grenoble, Rillieux-La Pape, Le Havre, Nantes…
• En compagnies indépendantes notamment Boris Charmatz, Gisèle Vienne, Dimitri Chamblas, Jérôme Bel, Dominique Brun, François Chaignaud, Benjamin Millepied… (ORDRE ALPHA)

Ces stages constituent autant d’opportunités de découvrir le processus de création et de la recherche artistique au sein des différentes structures qui composent le paysage de la danse aujourd’hui. Ils permettent aussi, à titre d’application des enseignements, de faire l’expérience sur le terrain de la pluralité des missions susceptibles de nourrir la trajectoire d’un.e artiste chorégraphique.

Créée en 1992 par Edith Lejet, cette classe se consacre à l’écriture et l’invention musicales en se fondant sur l’étude approfondie des œuvres et l'appropriation des techniques de composition des XX^e et XXI^e siècles. Deux à trois thématiques sont abordées dans l’année, par le prisme d’un compositeur, d’un corpus d’œuvres, ou d’une technique d’écriture à travers son évolution.

Par trois fois dans l'année, les productions issues du cours sont jouées et enregistrées par des interprètes, solistes, chambristes ou petits ensembles dirigés. À partir de modèles emblématiques d'un siècle foisonnant d'innovations, la classe permet donc d'embrasser le processus d'invention musicale dans son ensemble, depuis un questionnement approfondi sur la genèse de l'écriture et l'expertise de son élaboration jusqu'à la collaboration avec les interprètes.

Programme pour l'année 2020-2021 :

• Laboratoire : Le canon (Bartok, Ligeti, G. Benjamin)
• Travail maison (8 semaines) : pièce pour petit ensemble à la manière de Stravinsky
• Loge de 17 avec piano : pièce pour instrument à vent seul, oeuvres de référence : Berio, Sequenzas Gesti, Studie zu Sequenza VII

Programme pour l'année 2021-2022 :

• Laboratoire : Strates et textures (Stravinsky, Ives, Messiaen, Ligeti, Murail, Saariaho)
• Travail maison (8 semaines) : pièce pour petit ensemble à la manière d'Edgar Varèse
• Loge de 17 avec piano : pièce clavier(s) (piano, deux pianos, clavecin, orgue) à la manière de György Ligeti

Programme pour l'année 2022-2023 :

• Laboratoire : L'œuvre ouverte d'après A. Boucourechliev
• Travail maison (8 semaines) : pièce pour petit ensemble à la manière de Pierre Boulez
• Loge de 17h avec piano : pièce pour instrument seul à la manière de Berio

Programme pour l'année 2023-2024 :

• Laboratoire : L'œuvre ouverte d'après A. Boucourechliev
• Travail maison (8 semaines) : pièce pour petit ensemble à la manière de Ligeti
• Loge de 17h avec piano : pièce pour instrument seul à la manière de Berio

Programme pour l'année 2024-2025 : 

• Laboratoire : Varèse
• Travail maison (8 semaines) : pièce pour petit ensemble à la manière de Ligeti
• Loge de 17h avec piano : pièce pour instrument seul à la manière de Berio

Ce cours propose une initiation aux musiques électroacoustiques/mixtes par l’acquisition de fondamentaux théoriques, comme le solfège et la grammaire de ces répertoires, mais aussi pratiques, autour de l’outil informatique, par la réalisation d’œuvres et de travaux d’une multiplicité de formes, dans les conditions réelles du concert. Différents travaux sont réalisés, dont la complexité évolue au fil du parcours :

• la première année est consacrée à la réalisation d’une pièce acousmatique stéréo à diffuser manuellement lors d’un concert ;
• en deuxième année, il s’agit de réaliser, au choix, une pièce acousmatique multicanal ou une pièce mixte pour un soliste (ou musique de chambre) ;
• en troisième année, il est question d’élaborer son propre projet de pièce mixte/interactive d’envergure pour un soliste ou un petit ensemble instrumental ou une pièce électroacoustique multicanal.

En complément des cours collectifs (cf. ci-dessous), les étudiant·es bénéficient de rendez-vous individuels réalisés par les enseignants en fonction de l’avancement de leur(s) projet(s) de composition électroacoustique et/ou mixte. Tout au long de l’année, des interventions ponctuelles sont organisées sur des sujets spécifiques définis en début d’année par les enseignants.

Tout au long du cursus de composition (1^er et 2^e cycles), les étudiant·es sont également invités à suivre des séminaires et master classes qui permettent d’aborder des questions aussi variées que la production de concerts, la pérennisation des œuvres, l’autoanalyse ou l’analyse d’œuvres électroacoustiques et/ou mixtes.

La médiation culturelle consiste à créer les conditions d’une rencontre de l’art et par l’art. Elle favorise la circulation des oeuvres et le développement des pratiques musicales et chorégraphiques autour d’une expérience sensible. Elle construit des ponts entre des univers culturels différents par l’échange et la réciprocité. Savoir concevoir et conduire en artiste une action de médiation constitue, aujourd’hui, une compétence professionnelle indispensable pour la plupart des structures de diffusion ou de création et des acteurs des politiques culturelles publiques.

La DCO « Initiation à la médiation » propose une approche sous 3 angles :

1° Une réflexion sur la place des musicien∙ne∙s dans la société : cours sur les différentes définitions de la médiation, les institutions culturelles, les politiques publiques ; participation aux 3 rencontres du séminaire de recherche sur la médiation et au forum écologie.

2° Une découverte, par la pratique et la transmission orale, des cultures vocales du monde, dans ce la cadre du choeur Ubuntu (échauffements corporels, échauffements vocaux, jeux de rythmes corporels, répertoires de tradition orale).

3° La conception et la réalisation d’un atelier pratique de médiation avec une classe de 1^ère sanitaire et sociale du lycée d’Alembert, en lien avec le spectacle sur La Belle Hélène de J. Offenbach conçu par les étudiant∙es chanteur∙ses du CNSMDP dans le cadre du cours de « Travail de la scène » d’Emmanuelle Cordoliani. Les ateliers sont préparés en cours, explorant différents aspects : dramaturgie, analyse musicale, arrangements, interprétation, composition, etc.

Composante incontournable pour se construire en tant qu’artiste chorégraphique pluriel, la médiation fait l’objet d’une approche de recherche / action, en lien avec des partenaires actifs sur le territoire.

Un projet de médiation des œuvres permet aux étudiant.es de faire la rencontre d’un public varié dans un contexte chorégraphique. Ces projets sont pensés et portés par les étudiant.es eux.elles-mêmes. Ils sont accompagnés par l’équipe pédagogique du Conservatoire, et par les équipes partenaires du Centre national de la danse et des Ateliers Médicis, encadrés par la structure partenaire ainsi qu’une personnalité artistique qui joue le rôle de tuteur.rice.

Des partenariats sont noués avec des structures du territoire. Ces actions peuvent s’adresser aussi bien à des Conservatoires à Rayonnement Régional, communal ou autres qu’à des structures locales de type maison des seniors ou PMI.

À cet égard, le maillage territorial du Conservatoire constitue une puissante ressource.

En préparation de ce projet, les tournées de l’Ensemble chorégraphique se prêtent également à des expériences auprès d’une multiplicité de publics, dans le cadre d’initiatives pensées avec les structures d’accueil. Des rencontres sont ainsi régulièrement organisées autour des répertoires en tournée, pour permettre aux artistes d’expérimenter des formes de médiations diverses, selon des cadres pluriels (cours, répétitions publiques, ateliers ou encore master classes) et parfois inédits.