Cours fondamental, l’enseignement chronologique et synthétique de l’histoire de la musique offre de parcourir les évolutions de la notation, des genres et formes, de l’écriture, des styles collectifs et individuels, des pratiques et des fonctions de la musique occidentale, du chant grégorien à nos jours, en articulant cours magistral, ateliers, exposés et recherche.

Les œuvres d’art ne sont pas silencieuses. À bien y prêter l’oreille, la musique et les sons résonnent partout dans le tableau, ses personnages, ses motifs, ses paysages. C’est dans cette exploration que s’inscrit cet enseignement, qui constitue une spécificité du Conservatoire de Paris, convaincu de la richesse des liens entre œil et l’oreille. À la manière d’un fil rouge, l’origine des instruments est mise en perspective par une traversée de plusieurs milliers d’années d’histoire de l’art, embrassant sculptures, tableaux, ou encore d’archéologie, de la Préhistoire au vingtième siècle. Invitation à la découverte de l’histoire de l’art, ce cours se donne pour intention d’éveiller le regard des instrumentistes en tant que citoyens du monde, conscients du foisonnement des langages et des formes d’art au travers les siècles et les civilisations.

En 3e et 4e années, de nombreuses journées dédiées à la prise de son d’orchestre dans le cadre de partenariats et de productions du Conservatoire permettent aux étudiants de maîtriser les différents aspects de la prise de son dans le cadre d’un projet musical acoustique. À la faveur de ces expériences, ils acquièrent méthode et assurance dans le choix et la mise en œuvre des dispositifs de prise de son, en phase avec des enjeux tant artistiques que techniques.