L’atelier de Partnering est proposé en co-enseignement.

Il crée un espace d’expérimentation autour de la relation et de l’articulation à « l’autre » en tant que partenaire. Le travail est nourri de références à des pièces chorégraphiques ou performatives de la scène contemporaine.

Dans le cadre du DNSPD, la culture chorégraphique et artistique correspond d’une part à l’exploration chronologique de l’histoire de la danse, en majorité la danse de spectacle occidentale de la Renaissance à nos jours, et d’autre part à des approches ciblées de la création chorégraphique internationale, essentiellement des XXe et XXIe siècles. Les contenus relèvent donc en partie d’une histoire culturelle de la danse et en partie d’analyses d’œuvres ou d’extraits d’œuvres.

Le cours aborde les éléments essentiels de l’activité chorégraphiques, esthétique, pratiques, artistes, productions, théories, reliés à leur contexte social et artistique, pour en dégager l’évolution des formes et des enjeux.

La mise en situation professionnelle valorise dans les cursus de pratiques musicales de 1^er et 2^e cycles les activités de toute nature dans le champ de la discipline principale réalisées à l’extérieur de l’établissement dans des conditions professionnelles.

Cet enseignement permet à l’étudiant·e d’acquérir la maîtrise des différents outils informatiques et interfaces nécessaires à la création sonore et musicale afin de faciliter la relation entre interprètes, en particulier dans l’interaction avec le ou la réalisateur·ice en informatique musicale.

Permettre l’accès à la direction d’ensembles aux étudiants et étudiantes des classes de composition désirant compléter leur formation technique et artistique, en relation avec leur parcours personnel et leur orientation professionnelle. L’objectif est de lier la formation à la direction d’ensembles avec l’exécution de pièces écrites par les étudiantes et étudiants.