L’enseignement d’art dramatique vise à révéler l’expressivité de chacun et chacune, pour être en mesure d’incarner des personnages vivants et habités. Chaque atelier s’articule sur trois temps en vue de dépasser les blocages et laisser libre cours à son interprétation : l’ancrage corporel, qui permet de se délester de tout ce qui encombre pour accueillir l’imaginaire, les exercices qui engagent tant le corps que la voix, et mobilisent l’intériorité, comme la relation aux autres, et au monde, et enfin, le temps de présentation au plateau. Au cours de l’année les étudiants y présentent des « études improvisées » inspirées tantôt de leur imaginaire, tantôt d’auteurs de théâtre ou du répertoire lyrique. Au second trimestre, est mené un travail de texte. Puis en fin de parcours, des improvisations de jeu clownesque. Cet atelier constitue un précieux outil en ce qu’il offre d’apprivoiser la scène, d’articuler émotions, pensées et mouvements, et de prendre conscience de sa singularité, comme condition de sa pleine capacité de performance.

Les cours de danse contemporaine abordent différentes approches du travail technique afin de préparer les étudiant.e.s  à devenir des interprète disponibles face aux exigences du paysage chorégraphique en constante évolution .

Ces cours s’appuient sur une équipe pédagogique qui offre une diversité et une pluralité d’enseignements tout en fonctionnant activement en réseau pour une plus grande cohérence pédagogique.

Cette discipline permet le développement de la conscience harmonique par le vecteur de l’improvisation. Les outils théoriques et solfégiques sont ainsi replacés au cœur d’une pratique inventive.