Créé en 2012 par six institutions (CNSAD-PSL, CNSMDP, ENSAD, La Fémis, ENSBA, ENS-PSL), la formation doctorale SACRe se destine aussi bien aux artistes et créateurs qu'aux scientifiques.

Dans le cadre d’un double cursus, de clavecin et basse continue, cet enseignement forme les clavecinistes à l’interprétation de toute la diversité des styles des répertoires de musique d’ensemble des XVIIe et XVIIIe siècles. Sources théoriques, traités, textes anciens et fac similés permettent de comprendre la pensée de l’époque, voire de s’initier à la technique du partimento, comme premier pas vers l’improvisation. De sorte qu’à l’issue du cours, les instrumentistes sont en capacité de livrer une interprétation historiquement informée de tout type de texte. Cet apprentissage constitue un véritable atout professionnel, que ce soit dans le cadre d’une activité de concert ou pour les métiers de l’enseignement. Au sein de ce cours, qui aborde les divers aspects et l’évolution de la basse continue des XVIIe et XVIIIe siècles, les interprètes acquièrent les compétences fondamentales pour être en mesure d’aborder ces répertoires sur tout type d’instrument à clavier (orgue, pianoforte).

L’atelier est le laboratoire central de chaque promotion où les élèves pratiquent les différents modes d’expression du jazz et des musiques improvisées. Ici ils peuvent étudier les courants principaux et les musiciens les plus marquants de l’histoire du jazz ; développer leurs facultés d’écoute et d’analyse ; acquérir de l’autonomie rythmique et harmonique ; travailler sur le phrasé, la pulsation, le tempo ; réaliser des créations personnelles.

Fonctionnement des sociétés d’auteurs, droits associés à l’enregistrement, l’arrangement, l’adaptation ou encore la diffusion des œuvres musicales, structures liées à la production discographique et à la production musicale audiovisuelle, types de contrats : à la faveur de ce cycle de conférences et rencontres menés par des professionnels, les étudiants acquièrent les fondamentaux juridiques et financiers de leur futur métier.

Ce cours a pour objet d’acquérir une conception fine du système tonal grâce à des techniques d’harmonisation et d’arrangement ainsi qu’une solide compréhension des esthétiques musicales, et plus spécifiquement celles de Bach, Mozart, Schumann et Fauré.

À partir d’une série d’analyses d’œuvres et de travaux d’écriture hebdomadaires comme la réalisation de chorals, de basses contrapuntiques, de mélodies de style classique et romantique pour quatuor à cordes ou piano seul, la composition d’inventions à deux voix, de menuets et de pièces libres, les étudiants développeront leur audition intérieure, leur perception de la forme et leur imagination.

Une partie de l’année est dédiée en parallèle à considérer la résonance plus large de l’harmonie tonale dans la musique contemporaine, au cinéma et au sein de différents styles de musique populaire.