Fonctionnement des sociétés d’auteurs, droits associés à l’enregistrement, l’arrangement, l’adaptation ou encore la diffusion des œuvres musicales, structures liées à la production discographique et à la production musicale audiovisuelle, types de contrats : à la faveur de ce cycle de conférences et rencontres menés par des professionnels, les étudiants acquièrent les fondamentaux juridiques et financiers de leur futur métier.

Ce cours a pour objet d’acquérir une conception fine du système tonal grâce à des techniques d’harmonisation et d’arrangement ainsi qu’une solide compréhension des esthétiques musicales, et plus spécifiquement celles de Bach, Mozart, Schumann et Fauré.

À partir d’une série d’analyses d’œuvres et de travaux d’écriture hebdomadaires comme la réalisation de chorals, de basses contrapuntiques, de mélodies de style classique et romantique pour quatuor à cordes ou piano seul, la composition d’inventions à deux voix, de menuets et de pièces libres, les étudiants développeront leur audition intérieure, leur perception de la forme et leur imagination.

Une partie de l’année est dédiée en parallèle à considérer la résonance plus large de l’harmonie tonale dans la musique contemporaine, au cinéma et au sein de différents styles de musique populaire.

L’atelier est le laboratoire central de chaque promotion où les élèves pratiquent les différents modes d’expression du jazz et des musiques improvisées. Ici ils peuvent étudier les courants principaux et les musiciens les plus marquants de l’histoire du jazz ; développer leurs facultés d’écoute et d’analyse ; acquérir de l’autonomie rythmique et harmonique ; travailler sur le phrasé, la pulsation, le tempo ; réaliser des créations personnelles.