Festival jazz

Dans le cadre de son festival annuel, le département jazz et musiques improvisées a tenu à placer les femmes au cœur de cette édition, notamment en mettant en lumière leurs œuvres et leurs démarches créatives. Il nous revient en effet, à toutes et à tous, de faire entendre l’ensemble des voix qui composent l’univers du jazz et des musiques improvisées. Les étudiant·es ouvriront le festival en portant cette diversité avec conviction.
L’année 2026 marque par ailleurs le centenaire de la naissance de deux figures majeures de la musique afro-américaine, dont l’influence a profondément transformé le XXᵉ siècle : Miles Davis et John Coltrane. Compositeurs visionnaires, improvisateurs d’exception et artistes engagés, ils n’ont cessé de réinventer leur pensée et leur langage musical. Leur rendre hommage s’impose comme une évidence.
Depuis plusieurs années, le partenariat entre la classe d’improvisation de Tokyo Geidai et la classe d’improvisation générative du CNSMDP nourrit un dialogue artistique particulièrement fécond entre la France et le Japon. Le festival du département de jazz et musiques improvisées offrira une fenêtre privilégiée sur ces échanges, témoignant de la vitalité de cette collaboration internationale.
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​Programme du jeudi 12 février
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10h-11h30, Plateau 6 Jean-François Jenny Clark
ENTRE ESPRIT ET FORME : LE RYTHMIQUE DANS LES MUSIQUES PERSANES ET CARNATIQUES
Masterclasse avec Keyvan Chemirani
Percussionniste français d’origine franco-iranienne, Keyvan Chemirani évoquera les différentes formes rythmiques issues des traditions persanes et carnatiques (musique classique du sud de l’Inde), qui nourrissent et structurent son langage musical. À travers l’usage du zarb et du daf, il s’attardera également sur les rôles de soliste et d’accompagnateur·rices.

​11h45 -13h15, Plateau 3
IMPROVISATION MODALE DANS LE LANGAGE DE LA MUSIQUE DE L'INDE DU NORD
Cours public avec Nicolas Delaigue
Cette classe représente une porte d'entrée vers une autre culture musicale et une autre façon de penser la musique. On y apprend à improviser, à fabriquer dans l'instant à l’intérieur des matrices de la musique de l'Inde du nord (rāga, tāla et structure d'élaboration) et les échanges se font de manière orale. Au-delà de la matière purement musicale, cette tradition est appréhendée par contextualisation, accompagnée d'écoutes analytiques permettant ainsi une immersion dans l'esthétique et la culture de cette musique.
Plus largement, sont abordées des manières de faire qui sont transversales à bien d'autres musiques. La musique indienne est ainsi notre prétexte pour réfléchir sur la modalité au sens large, sur la perception de l'intonation, sur la conduite et la pertinence d'un discours musical dans la modalité et la métrique, sur la gestion du silence, sur le lien entre vocal et instrumental, ou encore sur des façons nouvelles d’explorer sa propre technique instrumentale.
Cette classe étant ouverte aux étudiant·es issu·es de tous les départements, elle est un lieu unique de rencontre et de partage. 

​13h30-15h, Plateau 6 Jean-François Jenny Clark
L'ÉVOLUTION DE L'UTILISATION DE LA BATTERIE DE 1920 À NOS JOURS
Conférence avec Franck Agulhon
Née dans l’effervescence du jazz des années 1920, la batterie s’émancipe du simple rôle de soutien rythmique pour devenir un instrument d’expression à part entière. Du swing au langage interactif du be-bop, de la puissance du rock à la virtuosité de la fusion, sa fonction et son langage ne cessent de se développer. Aujourd’hui, mêlant acoustique, électronique, recherche sonore et musiques extra-occidentales, le langage de la batterie reflète l’évolution de la musique entre liberté, créativité et une forme d’universalité. 

​15h30-17h, Plateau 6 Jean-François Jenny Clark
COMPOSER EN TEMPS RÉEL : PENSER L’IMPROVISATION COMME EXTENSION D’UNE COMPOSITION
Cours public avec Santiago Quintans
Dans ce cours, nous aborderons l’improvisation en tant que processus de variation, commentaire et développement d’une composition dans le contexte du groupe de Jazz contemporain. Partant d’une évocation sommaire des fondamentaux du langage musical, nous explorerons l’ADN d’une écriture pour rendre sa logique interne visible ; ensuite, avec un groupe d’étudiant.es, nous examinerons les possibilités qu'offre cette logique par le jeu collectif improvisé.
En journée, interventions inopinées d’un quatuor (ou +) de saxophone…

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​19h, Espace Maurice Fleuret
CONCERT 

​(1) MILES DAVIS : ITINÉRAIRE D’UN VISIONNAIRE DU JAZZ
Figure majeure et insaisissable de l’histoire du jazz, Miles Davis (1926-1991) n’a cessé de se réinventer, anticipant et façonnant les grandes mutations musicales du XXᵉ siècle. Trompettiste au son immédiatement reconnaissable, chef de file audacieux et découvreur de talents, il a traversé plus de quarante ans de création en refusant toute forme de confort artistique. Le programme de ce concert, constitué d’arrangements des étudiant.es (sous la houlette de Paul Lay et Franck Agulhon) propose un parcours à travers les grandes étapes de sa carrière, chacune marquée par une esthétique singulière et une vision novatrice.
Distribution
Franck Agulhon et Paul Lay (coordination, direction), Jonas Charles, Dylan Choisi (batterie) Léo Messina, Armand Plesnel (contrebasse) Noam Duboille (piano) Martin Blouet (vibraphone) Nils Josselin, Josserand Poumes (guitare) Romane Leleu (voix) Garance Baltardive (trombone) Félix Cantau (trompette) Lucas Belon (saxophone ténor) Loris Grillo (saxophone alto) Louise Chavanon (flûte)

​(2) IMPROVISATION GENERATIVE
Des signes, un son : la matière vivante d'un concerto pour orchestre écrit sur le vif par les étudiant.es de la classe d'Improvisation Générative et de la Classe d'Improvisation de Tokyo Geidai.