Match d’improvisation : théâtre – musique – danse

Conçus sous l’angle d’un approfondissement de l’écoute, les concerts-lecture programmés par le département musicologie et analyse permettent de découvrir une œuvre ou un répertoire sous un jour nouveau en associant deux dimensions essentielles dans la vie d’un musicien : la pratique instrumentale ou vocale et l’analyse de l’œuvre, jouée en direct. Ils permettent également aux élèves en musicologie de porter sur le devant de la scène le fruit de leurs recherches. La réalisation de ces concerts-lecture est intégralement confiée aux élèves qui peuvent ainsi bénéficier d’une véritable mise en situation professionnelle et s’initier à la production et à la médiation sous l’égide des différents services du Conservatoire. Les improvisateurs s’adressent-ils à leur public ? L'improvisation de groupe ne se fait en effet qu'avec un dialogue, une communication des improvisateurs entre eux. L’auditoire peut ainsi parfois se sentir exclu de cette expérience ; c’est par exemple le cas de Luciano Berio qui confie à Rosana Dalmonte dans ses entretiens de 1983, s’être toujours senti, en tant que public, « extérieur » aux concerts d’improvisation collective. Bien qu'elle soit présente dans les spectacles écrits, cette forme d'osmose où les improvisateurs partagent une même émotion entre eux ne doit pas nous tromper : elle est nécessaire pour l'unité de l’œuvre. Dans la musique écrite, cette unité est créée par le compositeur, travaillée lors des répétitions, dirigée par un chef d'orchestre, pour être donnée comme naturellement au public. L'improvisateur, lui, porte son attention sur les sons, l'émotion, le message de l'autre sur le moment présent. L'improvisation est alors d'un intérêt pédagogique pour l'apprentissage de la musique ou du théâtre écrit par le travail d'écoute qu'elle nécessite.
Cependant, cette conception des improvisateurs évoluant dans un monde clos n'est qu'apparence. Le spectacle d'improvisation théâtrale place au contraire le public au centre de l'attention. Le spectateur est celui qui propose les thèmes, influe sur la prestation puis la juge en votant. Le risque pour les comédiens est alors de se concentrer exclusivement sur le plaisir à procurer au public, dénaturant alors leur personnalité. Les sous-entendus grivois provoquent par exemple un rire facile, souvent au dépend de la qualité des interactions entre les comédiens. L'improvisateur doit alors trouver un équilibre entre le professionnalisme et les contraintes liées au public.
Lors d'une improvisation mêlant musique et théâtre, la difficulté est de créer le lien entre ces univers, le temps de la parole étant plus rapide que celui de la musique. Alors que le comédien, en quelques mots, une expression du visage, réussit à délimiter un champ émotionnel, un caractère, il faut beaucoup plus de temps au musicien pour transmettre cette même émotion. A l'inverse, le musicien improvisateur à l'avantage d'utiliser un moyen de communication évocateur, aisément poétique, tandis que le comédien devra lutter contre la facilité de la description littérale. Lorsque comédiens et musiciens improvisent ensemble, ils doivent ainsi constamment veiller à cette double temporalité d'évocation.
Viennent ensuite les contraintes données par l'arbitre ou le public. Elles englobent par exemple la nécessité de faire des rimes, de jouer dans un style du XVIIe siècle, d'improviser un Western... Elles font que les improvisateurs se surpassent, dépassent leur style habituel, prennent des risques. Elles sont ainsi forme de virtuosité. Le public attend d'être impressionné, surpris par la réactivité et l'invention de l'improvisateur faisant face à une contrainte donnée.

Léo Duprey