luths, théorbe et basse continue

D’une durée de trois ans, le premier cycle constitue le socle de l’apprentissage du métier d’interprète et vise à l’obtention du DNSPM. Les professeurs, artistes et pédagogues d’exception, accompagnent les étudiants et étudiantes dans le développement de leur pratique et de la relation à leur instrument. Les interprètes atteignent, à l’issue de leur parcours, un niveau professionnel et peuvent exercer dans une large palette de domaines allant de la pratique soliste à l’orchestre en passant par la musique de chambre. Par l’étendue des champs explorés, ils sont en capacité d’aborder l’ensemble des répertoires, du baroque au contemporain.

Les cours d'instrument, qui constituent une large part de la formation, jouent un rôle central, en permettant à chacun le déploiement et l’expression de sa sensibilité artistique. Pour former des artistes ouverts sur le monde, cet enseignement s’inscrit dans une perspective élargie, conjuguant aspects théoriques (formation musicale, analyse, histoire de la musique), et pratiques (musique de chambre et orchestre). À ce cursus général peuvent s’ajouter différentes options, en vue de répondre aux aspirations de chacun, toujours dans l’optique de la formation d’artistes complets et épanouis. Des séminaires, conférences et master classes sont régulièrement proposés autour d’une grande variété de thématiques. Les interprètes qui le souhaitent ont également la possibilité de compléter leur cursus en suivant le parcours DE (formation à l’enseignement) ainsi que le parcours conjoint avec Sorbonne Université menant à une licence de musique et musicologie.

D’une durée de deux ans, le deuxième cycle offre aux interprètes l’opportunité d’atteindre le plus haut degré d’exigence dans la pratique de leur art, avec autonomie et sens critique. À la faveur d’une pratique individuelle intensive mais aussi collective , les étudiants sont accompagnés dans l'affirmation et l’expression de leur personnalité artistique. Le champ d’exploration se veut particulièrement vaste pour permettre à chacun de forger son propre répertoire, des pratiques solistes, de musique de chambre ou d’orchestre. Le récital de fin d’année, point d’orgue du cursus, offre à chacun et chacune l’opportunité d’élaborer et réaliser son propre programme, donné en public. À l’issue de la formation, les artistes détiennent les ressources nécessaires à la poursuite de leur cheminement en toute autonomie. L’acquisition d’outils et compétences indispensables pour la gestion d’une carrière et de projets a vocation à faciliter leur trajectoire professionnelle.

Une formation à l’orchestre est également proposée à travers les sessions d’orchestre dirigées par des chefs invités du monde professionnel . Une initiation à la recherche, comprenant l’acquisition de méthodologie (première année) et un travail d’étude personnel (deuxième année), est également dispensée. À ce cursus général peuvent s’ajouter différentes options, en vue de répondre aux aspirations de chacun, toujours dans l’optique de la formation d’artistes complets et épanouis.

INFORMATIONS
ENSEIGNANTS
Cursus

INFORMATIONS

Objectifs et contenus
1^er cycle supérieur

- Étude des styles musicaux de 1500 à 1800 par le répertoire soliste, l’accompagnement et l’improvisation.

- Préparation à l’entrée dans la vie professionnelle axée sur la pratique de la basse-continue.

- Sensibilisation au contexte professionnel.

- Pendant les deux premières années, le travail porte sur l’ensemble du répertoire.

- Pratiques de différentes techniques de base (pouce intérieur, pouce extérieur et index-majeur)

et de deux instruments (ou plus) accordés très différemment.

- En 3^e année, l’accent est mis sur un instrument, apte à jouer la basse continue (Théorbe, Archiluth, Luths à 11 ou 13 chœurs, Guitare baroque).

2^e cycle supérieur

Développement de la personnalité artistique ;

Aptitude à concevoir et réaliser un récital en autonomie ;

Capacité à développer et exprimer une réflexion sur sa pratique artistique.

Développement de l’aptitude à s’insérer dans la vie professionnelle.

Recherche et abord d’un répertoire élargi et personnalisé ;

Développement d’une pratique artistique réfléchie et autonome.
Modalités d’évaluation

1^er cycle supérieur

Examens de contrôle

En fin de 1ère année :

- un ensemble d’œuvres ou d’extraits d’œuvres choisi par le jury à partir d'un programme de 30 minutes, tiré du répertoire travaillé par l'étudiant pendant l'année. Ce programme doit être présenté au responsable du département au moins trois semaines avant l’examen de contrôle.

- un déchiffrage d’une basse-continue.

Durée : environ 20 minutes.

En fin de 2^e année :

- un ensemble d’œuvres ou d’extraits d’œuvres choisi par le jury à partir d'un programme de 40 minutes, tiré du répertoire travaillé par l'étudiant pendant l'année. Ce programme doit être présenté au responsable du département au moins trois semaines avant l’examen de contrôle et doit se partager équitablement entre répertoire soliste et répertoire pour basse continue.

- un déchiffrage d’une basse-continue.

Durée : environ 25 minutes.

Examen final du DNSPM

Examen public - Durée : 30 minutes maximum

- une œuvre imposée ; affichage 6 semaines avant la date de l’examen ;

- un programme choisi avec le professeur, tiré du répertoire travaillé par l'étudiant pendant l'année. Ce programme doit être présenté au responsable du département au moins trois semaines avant l’examen ;

- basse-continue (durée : 15 minutes maximum) :

Un programme au choix de l'étudiant. Ce programme, préparé avec le professeur, doit être présenté au responsable du département au moins trois semaines avant l’examen. l'étudiant.e se charge de réunir ses partenaires et organise les répétitions préalables.

Le certificat de 1^er cycle supérieur de Luths, Théorbe et Basse continue est décerné à l'étudiant.e qui a passé avec succès l’examen final du DNSPM.

La mention du certificat est celle que le jury a délivrée à l’issue de l’examen final du DNSPM.

Récompenses

Examens de contrôle : Mention Très Bien, Bien, Assez Bien ou radiation.

Examen final du DNSPM : Mention Très bien, Bien ou Assez Bien ou échec.

2^e cycle supérieur

Récital de 1^ère année (non public) :

L'étudiant jouera d’au moins deux instruments parmi les luths et guitares anciennes (de 1500 à 1800).

Le programme, au choix de l'étudiant, d’une durée de 40 minutes composées d’environ 25 minutes de répertoire solo contenant au minimum 10 minutes de luth baroque ou renaissance, et d’environ 15 minutes de basse continue visera à équilibrer au mieux la diversité des styles et des formes musicales.

L'étudiant peut éventuellement présenter une œuvre de musique d’ensemble où il ne joue pas la basse continue et/ou une œuvre du XX^e siècle.

NB : L’ordre d’exécution des pièces est laissé au choix de l'étudiant qui sera évalué également sur la composition et l’équilibre du programme, qui devra faire appel à un éventail suffisamment large de style.

Récital de 2^e année (public) :

Un récital libre, d’une durée n’excédant pas 50 minutes comprenant au minimum 20 min de répertoire solo et au minimum 20 minutes de basse continue (cf. fiche technique spécifique).

Le Prix de Luths, théorbe et basse continue est décerné à l'étudiant qui a obtenu une récompense à chacun des 2 récitals de 2^e cycle supérieur.

La mention du Prix de Luths, théorbe et basse continue est la mention décernée par le jury au récital libre de 2^e année de 2^e cycle supérieur.
Récompense
Validé
Erasmus
Oui

ENSEIGNANTS

Enseignante

Monica PUSTILNIK

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