À l’heure où la culture cherche en France de nouveaux équilibres, le Conservatoire et l’Opéra de Paris tissent des liens inédits entre formation et professionnalisation, multiplient les passerelles et façonnent ensemble l’avenir. Leurs directrice et directeur général, Émilie Delorme et Alexander Neef, racontent cette évolution.

La création musicale avec électronique a profondément transformé la composition depuis la seconde moitié du XXᵉ siècle. Mais cette évolution technologique pose aujourd’hui un défi majeur, celle-ci n’étant pas pérenne car vouée à une obsolescence de plus en plus rapide.

Créée et présentée en juin dernier par un collectif d’étudiant·es du Conservatoire et d’autres écoles d’arts, la performance Ô mon bel inconnu s’est fixé pour but de jouer un opéra dans les espaces communs du Conservatoire à destination des agent·es, étudiant·es et enseignant·es. Un projet original qui témoigne de la vitalité des initiatives portées par les étudiant·es.

Le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris lance un projet exceptionnel : la reproduction d’un violon réalisé en 1739 par le maître luthier italien Giuseppe Guarneri del Gesù (1698-1744). Cet instrument remarquable, issu de la grande tradition de la lutherie crémonaise, a appartenu au célèbre violoniste Yehudi Menuhin et est aujourd’hui conservé dans une collection privée en Italie.

À l’occasion de cette nouvelle production d’Orphée aux Enfers, le metteur en scène Ludovic Lagarde et le chef d’orchestre Mathieu Romano partagent leur regard sur une œuvre aussi jubilatoire que mordante. Entre fête, satire sociale et liberté scénique, ils explorent la modernité intacte d’Offenbach et la richesse d’un opéra qui mêle les genres autant qu’il bouscule les conventions.