Dramaturgie appliquée

Ce cours est un travail de recherche à part entière porté sur le spectacle vivant et la création. Une partie du cours est dévolu à l’approche poétique des textes et aux questions de mise en jeu de la diction (comment l’application des règles classiques du phraser conduit à une première forme d’interprétation, indépendante de toute contextualisation, psychologique ou narrative), essentiellement dans le répertoire français.

 

Une partie du cours est dévolue à l’étude de cas des productions dans les structures diffusions (maisons d’opéra de toutes tailles, festivals). Une autre partie porte sur la création d’un spectacle à partir d’éléments épars (répertoire, forme, instrumentarium…). Des exercices ponctuent l’année et sont de deux types : - Jouer une pièce en dix minutes : chaque étudiant·e choisit un opéra et en produit une version entièrement libre dans sa forme en dix minutes (les étudiant·es peuvent utiliser des formats comme la conférence ou la table ronde, mais aussi des approches variées du spectacle vivant, comme la danse, le théâtre de marionnettes, les jeux d’ombres ou d’objet. - La question annuelle : « L’amour, qu’est-ce que j’y connais ? », « À quoi je joue quand je joue ? ». Cette question annuelle, formulée en septembre, est nourrie de références littéraires, musicales, cinématographiques, d’exercices et de débats tout au long de l’année. Elle fait l’objet d’un rendu scénique par étudiant·e à la fin du mois de mai.

Ce cours est donné aux étudiant·es chanteurs et chanteuses dans le cadre de leur DCI « Travail de la scène », mais il est ouvert sous forme de DCO aux chef·fes de chant, aux musicologues, aux métiers de la médiation, aux compositeurs et compositrices, aux chef·fes d’orchestre, mais tout.es étudiant·es intéressé.es de l’établissement peut y participer.

Attestation (le professeur donne un avis sur le travail et l’assiduité des étudiants pour l’année écoulée ; l’attestation finale sera délivrée par l’administration).

Attestation

Oui