Les midis musicaux des Bernardins / Duo Gray-Magamedova

Formes anciennes, voix nouvelles
Les compositeurs s'engagent avec des styles et des formes historiques réimaginés pour leur époque contemporaine, de l'écriture inspirée de Bach par Mendelssohn au néoclassicisme de Schnittke et Stravinsky et leur approche moderne des formes de danse baroque.

La redécouverte de la musique de Bach par Mendelssohn est au cœur de son œuvre, notamment à travers sa célèbre interprétation de la Passion selon Saint Matthieu de Bach en 1829. Sa Sonate pour Violoncelle n° 2, composée plusieurs années après cette renaissance historique, incarne cette redécouverte de l'influence baroque dans un contexte romantique. Dans le mouvement lent, Mendelssohn s'inspire du style choral de Bach. Le piano présente le choral tandis que le violoncelle tisse une ligne semblable à une aria au-dessus, créant un moment de réflexion spirituelle au milieu des éléments plus dramatiques de l'œuvre, s'inspirant directement des cantates de Bach. Ce mouvement se dresse comme un hommage à la connexion de Mendelssohn avec l'héritage musical de Bach.
La Suite dans le Style Ancien d'Alfred Schnittke est la réinvention ludique d'un compositeur moderne des formes de danse baroque et classique précoce. Composée en 1972, cette suite évoque l'esprit de Bach, Handel et Mozart, mais son élégance néoclassique est teintée de l'ironie et des surprises harmoniques subtiles qui caractérisent l'approche polystylistique de Schnittke. Imprégnée d'un charme du XVIIIe siècle, elle témoigne de l'admiration de Schnittke pour les structures baroques, bien qu'enrichie d'une touche moderne consciente — comme un tableau perdu d'une époque révolue.
La Sonate n°3 pour viole de gambe et clavecin de Bach est un chef-d'oeuvre de dialogue contrapuntique, démontrant la remarquable fluidité avec laquelle il savait entrelacer des voix musicales indépendantes. Initialement écrite pour la viole de gambe et le clavecin, des instruments étroitement associés à l'époque baroque, cette sonate est devenue un pilier du répertoire pour duo violoncelle/piano.
La Suite Italienne, un arrangement pour violoncelle et piano d'extraits du ballet Pulcinella (1919), illustre une nouvelle approche artistique née des cendres du conflit. En réinterprétant des thèmes de Pergolèse, compositeur italien du XVIIIe siècle, à travers un langage moderne, Stravinsky propose une synthèse entre tradition et innovation.